Свадебное видео

Все что вы здесь прочитаете, не является попыткой создать энциклопедию или "Полный курс". Это просто описание основных положений съемки и монтажа, а также обзор самых популярных инструментов (видеокамеры, необходимые аксессуары, программное обеспечение), АДАПТИРОВАННОЕ под ответ на вопрос "Как (чем, каким образом и пр.) же все-таки снимать и монтировать так называемое «Свадебное видео»". Поэтому многие вопросы «большого кино» остались за кадром, и все исследуется только в тех рамках, за которые большинство свадебных видеороликов не выходят. Итак:

Здесь рассмотрены НЕКОТРЫЕ модели камер, рассортированные по принципу от "уже можно подрабатывать видеосъемкой" до "если у вас такая камера, то не вздумайте продешевить!"

JVC 500, 700, 900, 4000, 5000

Обобщая особенности этой линейки видеокамер, можно отметить медленную автофокусировку. Не менее печальный минус - мазаная картинка при включении усиления по экспозиции. При этом цифровое видео превращается почти в VHS. Видимо, разработчики решили «блюрить» шумы, возникающие в результате усиления. Но нужно отдать должное – по светочувствительности в своём ценовом диапазоне камеры 4000(5000) лидируют.

Камеры явно не более чем «продвинутолюбительские», использовать для профессиональной (имеется в виду «брать за это деньги») работы только в самых крайних случаях.

Panasonic NV9000

Цифровая мыльница с весьма скромными параметрами и сомнительной надёжностью, упакованная в большой корпус. Имеет смысл покупать такую камеру для «понтов», когда внешним видом камеры нужно заявить о себе как о профессионале. НЕСМОТРЯ НА СЕРЬЕЗНЫЙ ВНЕШНИЙ ВИД – ЭТА КАМЕРА ИМЕЕТ АБСОЛЮТНО ЛЮБИТЕЛЬСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ, ПРЕЖДЕ ВСЕГО, НАДЕЖНОСТЬ, СВЕТОЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ И УДОБСТВО УПРАВЛЕНИЯ

Panasonic GS400 – хорошая в своем классе камера, с тремя матрицами и оптическим стабилизатором. На сегодня, по результатам рейтинга IXBT, одна из лучших в диапазоне «около $1000».

Общие плюсы:

Все камеры этого раздела имеют оптический стабилизатор изображения, три матрицы и удобство выбора режимов и доступа к настройкам. Светочувствительность и цветопередача ощутимо превосходят любительские камеры.

Canon XM1

Снята с производства, но найти можно.

Плюсы: Уникальная система ручной подстройки фокусировки без выхода из автоматического режима. Компактна, но солидна, большой (20х) зум и отличный стабилизатор. Удобный выбор режимов колесиком. Картинка для своей цены превосходна.

Минусы: нет аналогового входа, нет ручного зума, при зуммировании ручная подстройка фокуса невозможна. НЕЖНОВАТА (именно так) лентопротяга и колесики экспозиции. Светочувствительность была для своего времени (2000г.) отлична, но сейчас давно "заткнута за пояс" более современными моделями. Видоискатель слишком узок. Количество минусов не должно пугать, здесь и далее минусы - это то, что, по нашему мнению, мешает данной модели быть ИДЕАЛЬНОЙ "СВАДЕБНОЙ КАМЕРОЙ"

Canon XM2

По сравнению с предшественницей плюсы: ощутимо увеличилась светочувствительность, появился аналоговый вход. Некоторые пользователи ХМ1 жаловались на чувствительность микрофона и невозможность ручной регулировки - появилась. Улучшилась живучесть колесика экспозиции. Уменьшилось энергопотребление. Обрадовала кнопка CP (Custom preset). Появляется возможность моментально перейти от настроек цветопередачи, четкости, экспозиции и цветового смещения, заложенных при изготовлении к предпочтениям пользователя.

Минусы - субъективно ухудшилась лентопротяга, очень быстро камера начинает отказываться перематывать назад кассеты. Теперь выбор режимов не колесиком, а через пусть одноуровневое, но меню. Остальные улучшения - индикатор звука на внешней стороне, и измененный дизайн - собственно не технологический, а маркетинговый ход. Очень расстроило то, что исчезла возможность ручной подстройки фокусировки в режиме автомата.

Canon XL1

Всколыхнула народ в свое время. Очень серьезно выглядящая машинка со сменной оптикой (вернее с возможностью ее менять, но кому оно надо, если хороший профессиональный объектив стоит примерно как такая камера, а "тушку", то есть без объектива, ее приобрести невозможно).

Плюсы. Светочувствительность, разумеется выше чем у ХМ1 (однако практически вровень с XM2, что при размерах матриц 1/3 против 1/4 выглядит странно), солидная картинка. Все быстро настраивается, но без мануала выкрутить все из этой камеры невозможно. На объективе ручной трансфокатор, резкость. Фокус плавающий, но очень удобен, особенно притом, что видоискатель достаточно широк. Настоящий четырехканальный звук, то есть возможность писать одновременно четыре 12-битных звуковых канала. Отличный микрофон с подстройкой чувствительности.

Минусы: Тяжела. Полуплечо решает проблемы съемки с рук без тряски, но вес камеры все равно на руках оператора. По светочувствительности субъективно ее догнал ХМ2, который и гораздо легче и дешевле, пусть не так солиден. Отмечены проблемы с лентопротягой, но весьма неровно: какие-то пашут годами без проблем, а какие-то очень быстро приобретают симптомы ХМ2.

Canon XL1S

Те же яйца, только в профиль ((С)Леонардо Да Винчи).

Устранили проблемы с лентопротягой, немного улучшили объектив и светочувствительность. Аналоговый вход появился.

Sony VX2000

Отлично. Светочувствительность замечательная. Лучше всех линеек в этом обзоре.  Возможность ручной подстройки фокуса при трансфокации (замечательный творческий прием, Canon XM1&2 этой возможности лишены, а жаль). Кнопки "спотлайт" и "бэклайт", ручка трансфокации на объективе. Баланс немного холодноват, но это не минус, а взгляд специалистов "Сони" на то, какой есть идеальная картинка. Очень хорошо получается передача оттенков кожи. Если Кэноны младшей линейки передают эти оттенки как розоватый, то Сони придают лицам смуглый, киношный оттенок. Молодоженам нравится. Живуча. Ни одной кнопки, колесика которые можно отбить, выбить. Нет совмещенных как в Кэнонах ХМ "кнопкоколесиков", которые неприспособленны для частого юзания (вернее, одна такая кнопка есть, но она используется не в пример реже кнопки экспозиции).

 Из минусов - максимально широкий угол обзора - самый маленький из всех рассмотренных моделей этого класса (надеюсь, что понятно). При откинутом экранчике очень неудобно регулировать экспозицию, он перекрывает колесико.

Sony VX2100

Косметические улучшения. Цвет корпуса из серебристого ушел в мокроасфальтовый металлик "а ля DVCAM". За счет усиления добавили "нечестной" светочувствительности, но и субъективно матрицы все же немного лучше.

Sony PD150-170

См. Sony VX2000-2100. То же, но DVCAM. Много споров об оправданности этого формата для съемки "бюджетных" свадеб, надежнее, но часовую кассету сжирает за 40 минут. Черно-белый видоискатель (что при цветном экранчике есть плюс из-за более высокой четкости картинки), возможность одновременно смотреть и в экранчик и в видоискатель. XLR аудиоразъемы (для подключения очень серьезных микрофонов и пр.). Широкоугольник в комплекте. Эти улучшения ощутимо дороже ($3200 против $2300). .

Sony DSR250 - см. Sony PD150, но плечевой вариант. Тяжелее (оптимисты читают "солиднее"), возможность использовать полноформатные DV кассеты (4 часа на одну). Есть разъем для подключения накамерного света достаточно серьезной величины (20 Ватт), что вместе с замечательной светочувствительностью дает заметный простор для творчества в темноте. Профессиональные 12В акб.

Panasonic DVX100

Заинтересовала, но и насторожила. Прогрессивное сканирование (25р), честные 16:9, XLR. Профессиональная ручная фокусировка, то есть фокус не "плавающий". На объективе рисочки, на сколько метров от объекта куда крутить. Широкий угол замечателен (а как же? 16:9). XLR.

Все же слабоват максимальный зум (10х). Светочувствительность неплоха, но ощутимо уступает VX2100. Тот весовой предел, когда ручная камера обязана превратится в полу- или плечевую, или использоваться на штативе. Для нашего дела попытка ввести режим 24р - лишние деньги. Попытки сгенерировать цветопередачу кинопленки в целом можно считать удачной, осталось найти молодоженов-эстетов, которых это вдохновит окупить вам очень даже немалую стоимость машинки.

Собственно, за редчайшими исключениями и предпочтениями конкретных операторов конкретным брэндам, система проглядывает достаточно четкая: класс «полупро» производится для разбирающихся в видео людей, которых не сбить с толку мегапикселями и записью мпег4 на флэшку, которым не нужны встроенные лампочки и вспышки и прочие маркетинговые примочки. Чем больше мы платим, тем большее качество видео мы получаем.

Не думать свысока. Целая наука с миллионом нюансов. За теорией в поиск и во ВГИК с ГИТРом, мы коротенько обрисуем ситуацию по накамерному свету, от которого Михалкова с Кончаловским может и перекорежит, но свадьбы они не снимают. (Почему-то, кажется, что Родригес бы одобрил, имхо, наш человек). Конкретные модели мы рассматривать не будем, большинство используемых в нашем деле девайсов – продукты не особенно высоких технологий и производятся в миллионах различных вариантов тысячами небольших фирмочек. Просто быстренько пробежимся по ТИПАМ накамерных светильников.

С питанием от камеры.

Используется интеллектуальная площадочка, с которой и подается питание. Мощность 3 Ватта. Неизвестно почему, но хотя бы 4-5 Ватт никогда никому не встречались. Для съемки в темноте с близкого расстояния - замечательно. Цветовая температура около 3200 К. Разумеется, камерные аккумуляторы садятся примерно в два раза быстрее. Не стоит пытаться прикрутить дихроичный фильтр, который уменьшит и без того маленькую мощность. Помните, что интеллектуальная площадка у каждой фирмы своя, и на Соньку встанет только соневский фонарь, на Панас - панасовский...

Пример – Sony HVL-S3D (в поиске посмотрите сами)

В идеале цветовая температура источника света должна быть равна Балансу Белого. Если непонятно, то читаем дальше. Галогенные лампы (2900-3300 К) при использовании их на улице будут не только освещать, но и заметно краснить объекты. И наоборот, светодиоды дадут при съемке в помещении синюшный оттенок. Для «свадебщика» это, вообще-то вся теория (не стоит рассказывать, как выставляется свет на каждом источнике при съемке серьезных постановочных вещей). А все практические советы сводятся к тому, что в зависимости от своих бюджетов, транспортных возможностей, желания, умения и пр. быть готовым к тому, чтобы используемые в работе источники света соответствовали окружающему освещению. Для изменения цветовой температуры обычно используют ДИХРОИЧНЫЕ ФИЛЬТРЫ – окрашенные стекляшки, проходя через которые световой поток изменяет свою температуру (немного теплеет или холоднеет). То есть, если вы собираетесь использовать галогенную лампу для съемок на улице (вечер, или комната с одним окном без света), то вам необходимо обзавестись этим самым дихроичным фильтром, который конвертирует свет лампы накаливания в дневной.

С аккумулятором "на себе".

Свет - вообще компромисс. Между весом и мощностью, удобством и ценой. И данный класс - отражение этого компромисса. С одной стороны не так тяжела, как вариант "через плечо", там вес акб идет на килограммы. С другой стороны мощность ощутимо выше, чем варианты с питанием от интеллектуальной площадки (10-30 Ватт). Так рассуждает оптимист. Пессимист же видит неоправданную дороговизну аккумуляторов (обычно используются акб 7.2 В от видеокамер), небольшое время работы и (самый главный минус) - значительное ухудшение балансировки и утяжеление камеры. К тому же возможность прикрепить шторки или фильтры тоже теоретическая. Обладатели очУМЕЛЫХ ручек могут пробовать, с благодарностью воспримем инфу об удачных попытках. Резюме - пробовать, смотреть. Одна и та же модель одним СПЕЦИАЛИСТАМ нравится, другим нет. Один из наиболее удачных примеров - Кэноновский VL10. Вкратце - стоит около $100, плюс акб на Кэнон серии "900" под $80 (неродной). Имеем возможность светить около трех часов (в общем случае должно хватить) с мощностью светового потока, примерно эквивалентной галогенным 15 Ватт. Используются ФОТОГАЛОГЕННЫЕ лампы со световой температурой около 3200, при этом потребляют всего 10 Ватт. Увы, через 50-80 часов лампочка честно перегорает (на сезон должно хватить). Замена встанет баксов под 80, если найдете (тяжело будет, проще купить новый комплект). Пробуйте и решайте.

Пример - Sony HVL-20W2, Canon VL10 (в поиске посмотрите сами)

С питанием "из сумки"

За ту тяжесть, что вы решили взгромоздить себе на плечо, вы должны получить:

-минимум пару часов 35-100 Ваттного света. (Желательно таскать с собой еще одну батарею).

-возможность ограждать достаточно мощный световой поток шторками или как минимум иметь возможность направить лампу в пол или потолок благодаря подвижному соединению светильника и ножки.

-возможность менять световую температуру излучаемого света от дневной до помещения. Для этого используются дихроичные фильтры. В самом распространенном случае на галогенную лампу с температурой около 2900К навешивается синее стеклышко, которое повышает температуру до дневных 5500К. Наличие такого света позволяет пользоваться прибором для подсветки молодых на фоне неба, для съемок в комнате, в которой из окна бьет дневной свет.

Самые навороченные варианты предполагают "горячую замену" ламп, реостат, плавно регулирующий мощность лампы, возможность фокусировать световой поток.

Пример - Logocam LE5-D(X) ZOOM Pro (в поиске посмотрите сами)

Светодиоды

Новая технология, с успехом вытесняющая привычные лампы накаливания из многих сфер применения. Долговечность и потребляемая мощность – на недосягаемой высоте. Однако профессионально настроенная видеообщественность встречает новинку настороженно. Температура выдаваемого света не укладывается в привычные пресеты. Узкий световой поток. Обычное исполнение девайса на светодиодах - с аккумулятором "на себе". Появляется дополнительная мощность светового потока и (или) большее время использования при меньшей потребляемой мощности. Пока этот сегмент рынка пробуют осваивать далеко не лидеры, и каждый конкретный образец надо примерять «на себя».

      Спрашивая в нашей ветке совет по свету, вы, скорее всего, услышите много доводов в пользу самых различных вариантов. Это не означает, что кто-то соображает лучше, а кто-то хуже. У каждого свои приемы работы и свои условия, камеры обладают разной чувствительностью. Использование накамерного света с питанием от камеры (3 Ватта) для камер низшего ценного диапазона практически лишено смысла, недостаточная светочувствительность не даст вашей камере вытянуть картинку при столь незначительном освещении.

      Грамотное использование накамерного света – это нечто большее, чем «включил и начал снимать». Помните, что пересвет картинки для цифрового видео – это неисправимый, в отличие от кинопленки, брак. Лучше недосветить. Обратите внимание, что от мощности светового потока зависит то, насколько уйдет в темноту задний фон. Во многих камерах есть режим «спотлайт» - посмотрите, может он поможет вам в постоянном укрощении лезущей в видоискатель «зебры».

      Попробуйте использовать накамерный светильник не «в лоб», а снимая его с камеры и подсвечивая сбоку. Тут очень желателен напарник (или «оруженосец», или второй оператор). А в идеале и стационарные источники света (обычно 500-Ваттные галогенки с питанием от сети, или даже специальный прожектор). Это не означает, что мы всех посылаем разбиваться на пары или нанимать напарников и покупать микроавтобусы для перевозки всего этого добра, бюджеты свадебной видеосъемки не резиновые. Просто помните, что существует масса приемов, которыми, если есть возможность – почему бы и не воспользоваться? Например, можно попросить подержать лампу сбоку подругу невесты.

      Подобрать под себя и свою камеру необходимую мощность потока - не самая легкая задача. Только через опыт и личные предпочтения, а также через критику своих работ общественностью.

      Куда деваться, в условиях, когда человеку приходиться быть «сам-себе-режиссером», за такую важную часть фильма как звук отвечать тоже нам.

Мини-джек, активные

Наши первейшие помощники. Хорошо записанный звук позволяет достичь большей степени свободы в творчестве, например смелее украшать события наложенной музыкой, вырывать важные слова из общего, не страдающего излишней упорядоченностью свадебного действа. поролоновая насадка гораздо эффективнее борется с шумом ветра., чем встроенные в камеру пластиковые соты. Перечислять модели, скорее всего, нет особого смысла. Во-первых, – их слишком много. Во-вторых, – огромное число подделок и просто нонейма. Скажем, мне верой и правдой служит микрофон, модель которого обозначена просто скромными китайскими иероглифами, что такое – даже не знаю. Попробовал – вроде хорошо. Самый правильный путь здесь – выбирать микрофон методом проб. Итак, просто опишем, что нужно требовать от дополнительного микрофона, когда вы пришли на рынок или в магазин СО СВОЕЙ КАМЕРОЙ И ХОРОШИМИ НАУШНИКАМИ:

-уровень звука. Разумеется, должен быть громче встроенного. Проверять при ручном уровне громкости, иначе автоматика камеры вытянет слабый или сгладит сильный сигнал. Попробуйте прослушать звук на максимальном ручном уровне.

      -уровень шумов. Послушайте тишину и очень слабый голос или радио на максимальном уровне.

      -чистота звука. Микрофон должен четко отделять речь от играющего радио или работающего кондиционера. Насколько четко? Насколько не жалко денег, тут не бывает «слишком хорошо».

      -направленность. Очень нужное нам свойство, но во многих микрофонах, несмотря на переключатель «теле» присутствует практически номинально. Попробуйте поводить камерой вправо-влево от источника звука.

      -надежность соединения. Покачайте и потрясите камеру, в наушниках не должно быть треска и пропадания звука.

      -НЕ ОБРАЩАЕМ ВНИМАНИЯ на заверения продавцов, диаграммы на коробке, позолоченные штекера и стильность.

      Будьте осторожны! Если вы забудете включить микрофон, но штекер будет воткнут в камеру – скорее всего вы получите на пленке гробовую тишину. Пока мини-джек воткнут в камеру, она будет писать звук только с него, встроенный микрофон РАБОТАТЬ НЕ БУДЕТ. То же в случае с севшей батарейкой. Лучший способ здесь – вывести уровень звукового сигнала на видоискатель или экранчик, можно использовать наушники. Очень осторожно!
Приобретите удлинитель на пару метров «мини-джек-мама на мини-джек-папа». Конечно, настоящий репортажный микрофон вы не получите, характеристики немного не те, но при ручной подстройке звука можно с успехом использовать для интервью.
Чтобы микрофон ужился на камере вместе со светом – используйте площадочку-разветвитель. Стоит копейки, но найти трудно. Проще изготовить самому.

Радиомикрофоны

Отличный вариант, но только если вы уже приобрели необходимый опыт работы с остальным оборудованием. Суть в том, что у вас две коробочки, обычно чуть поменьше сигаретной пачки. На одной микрофон. Эту коробочку закрепляем на «жертве», микрофончик укрепляем в районе петлицы (их так и называют – петличные). Другая коробочка у вас (на многих моделях удобный разъем для крепления прямо на камере), оттуда мини-джек в камеру. Радиосигнал от одной коробочки, как вы, наверное, уже догадались, передается в другую. В условиях обычного свадебного бардака, несмотря на хлопотность, позволит снять достаточно чистый звук с говорящего. Минусы – нацеплять на каждого, желающего высказаться – не хватит энергии ни у вас, ни у общественности.

    НО: если на свадьбе для общения ведущего со зрителями предусмотрен РАДИОМИКРОФОН, подключенный к звуковому пульту (обычный шнуровой гости будут игнорировать очень часто, нормальный человек не любит привлекать к себе внимание тем, что у него плохо получается (в нашем случае – красиво говорить), а если еще каждому тостующему надо будет шнурок тянуть – будьте уверены, 90 процентов гостей выскажутся без всяких микрофонов) – это ощутимое подспорье для вас. Необходимо только в разъем на одной из коробочек воткнуть звук с микрофона (шнурки носим с собой, перед началом работы проверяем). Идеальный вариант – использовать оба типа микрофонов. Один канал (например, правый) пишет интершум с накамерного (внешнего, камеру таким образом настроить, скорее всего, не удастся), а второй - с вашей волшебной коробочки. Аккуратно спаять необходимый переходник или купить на радиорынке.

   Что дает такой вариант – отсечь выкрики подгулявших гостей, возможность, несмотря на играющую звуковую подкладку резать и менять частями в произвольном порядке любые конкурсы, тосты и интерактивы. Вариант суперотличный, но, во-первых, придется попотеть с настройкой и подключением этой аппаратуры, во-вторых, – такие микрофоны в районе $600, в-третьих, – не факт, что остальные организаторы праздника (ди-джей, тамада, музыканты) будут в восторге от необходимости что-то там еще куда-то подключать и настраивать, то есть берите эту аппаратуру, если вы уверены, что трудностей с подключением не возникнет.

Очень много споров. В общем, если отбросить радикальные точки зрения («да ни за что!» и «только!») и проанализировать реальные свадебные ситуации, то можно резюмировать, что для того, чтобы уверенно чувствовать себя в любой ситуации, штатив необходим. Вначале поговорим о традиционном триподе:

      -Рабочая высота штатива – чем больше, тем лучше. Рабочая высота – это высота, на которой камера не трясется от прикосновения оператора, не играет при панорамировании. Рабочая высота – никак не меньше среднего роста человека.

      -Плавность панорамирования. Это, наверное, главная характеристика. Большинство штативов, которые можно встретить в неспециализированных магазинах, предназначены для непридирчивых фотографов, и пользу в нашем деле принести практически не способны. Разве что пыль клиенту в глаза пустить. Поэтому всем, кто не верит в чудеса, предлагается не смотреть на штативы с ценой ниже примерно $180. Пластмассовые головки не способны дать необходимой нам плавности.

      -Устойчивость. Тут, думаю, все понятно.

      -Быстрота закрепления-снятия камеры, прямо следует из нижеописанного.

Теперь рассмотрим моменты, где штатив НЕ НУЖЕН.

1. В любом моменте, где достаточно высок «коэффициент непредсказуемости», где оператор, пришедший на свадьбу, не является «фигурой номер один», его мнение при проведении того или иного действа практически не учитывается. Бросок невестой букета, где ее окружают десяток жаждущих подружек, каждая из которых может закрыть камеру спиной. Молодые собираются разбить фужеры с шампанским. Мне не надо объяснять, какую пользу принесет съемка этого действа со штатива, какие невероятные эффекты можно потом выкрутить. Но подумайте, что останется на видео, если в последнюю пару секунд молодые решат кинуть бокалы не за спину, как вы с ними договаривались, а под ноги. И фраза «я им говорил» не поможет. Они могли забыть от волнения, внезапно события по непредсказуемому руслу могла направить тамада или какая-нибудь харизматичная тетушка из Сибири (а у них там всегда так делают), у фотографа тоже могли возникнуть идеи снять с такого ракурса, где ему не будет мешаться этот докучливый видеооператор.  
2. В любом месте, где вам не рады. Ведущая в ЗАГСе будет счастлива закрыть вам объектив спиной в самый ответственный момент. Многие официанты находят в этом небольшом развлечении способ скрасить свой тоскливый труд оживленным разговором в стиле «а мне пофиг твоя бандура, мне за это не платят, у меня жульены стынут».
3. Разумеется, штатив не нужен в лифте, на лестничной клетке и в салоне лимузина, то есть там, где мало места, где для того, чтобы показать что-либо еще интересное, необходимо менять точку съемки.

Где штатив нужен? А везде, где не просматриваются предыдущие пункты. Кроме устойчивости картинки штатив можно использовать:

1.      Для отличных трансфокаций, призванных показать глубину пространства. Купол церкви, занимающий весь экран, удалятся, пока не превратится в маленькую деталь между губами влюбленных.

2.      Для съемки удаленных деталей, типа того же креста на церкви, звезды над Красной Площадью и прочее.  

3.     Для замечательных спецэффектов с наложением каких-либо объектов. Когда молодые играют какими-либо партиклами из Иллюжена, когда над ними проносятся анимированные птички-бабочки, когда по свадебному столу пробегают гномики. Вкус – дело личное, но принцип должен быть понятен. На «гуляющей» картинке добавить какой-либо объект становится гораздо труднее.

4.     Можно добиться эффектов и позаковыристее. Снятому со штатива неподвижной камерой танцу молодоженов можно придать дополнительной выразительности эффектом Motion Blur (Edius, Affter Effect). Невеста, идущая по дорожке к возлюбленному неожиданно растворяется в воздухе, чтобы появится уже ближе.

5.     Использовать эффекты ускорения. Если свадьба проводится на прогулочном катере - поставьте минут на пять камеру на штативе по курсу корабля. И ускорьте результат в видеоредакторе. То же самое, если для поездки гостей по городу использовался автобус, в котором нашлось место для штатива. Только не забудьте при кадрировании дать в кадре фрагмент салона автобуса или палубы корабля, иначе в картинке будет отсутствовать «стабилизирующий элемент», может получиться не так шикарно.

6.     Для смешения в разных пропорциях всех вышеописанных приемов и генерирования своих.

Ручные штативы, плечевые упоры, напузники и прочее. Один из способов придать камере в руках оператора дополнительную устойчивость. Точных советов не дам, мое мнение расходится со многими уважаемыми мной видеооператорами, с кем-то в деталях, с кем-то в принципе. Кому-то помогает, кто-то считает напрасной тратой денег. Попробовать нужно обязательно, решать по чьим-либо советам не рекомендую. Если жалко денег – попробуйте грубо смастерить что-то похожее на Cullman 2702 или 3090, если идея вам понравится – тратьте деньги.

Моноподы.Компромисс между компактностью и удобством использования с одной стороны и стабильностью картинки с другой. Сошлись они где-то на середине. Никогда не даст плавности панорамирования и статичной картинки как хороший трипод, но и не будет так мешаться.  

Очень часто, при съемке в небольшом пространстве, оператору не хватает угла съемки, у «свадебщиков» это вообще больное место. И отойти подальше тоже не получается – или стена подъезда мешает или спина стоящего рядом фотографа. Широкоугольники здесь – необходимое подспорье. Различают по отношению ширины кадра без оного, на ширину кадра с таковым. Чем меньше этот коэффициент – тем лучше. 0.7 – уже неплохо, 0.6 – хорошо. 0.45 – уже слишком, даст эффект так называемого «рыбьего глаза», но в некоторых случаях играет очень хорошо. Например, попытаться обойти молодых по кругу, имитировав облет камеры, – очень поможет, уменьшив почти в два раза угловое рыскание камеры в руках оператора, и визуально во столько же увеличив радиус воображаемой траектории камеры.

     Обратную функцию выполняют телевики. В нашем деле востребованы редко, но помните, что НИ ОДНА ПРИБЛУДА, СОЗДАННАЯ ДЛЯ НАДЕВАНИЯ НА ВИДЕОКАМЕРУ НЕ СОЗДАЕТСЯ ПРОСТО ТАК.

      Анаморфные насадки. В Во многих камерах «нашего класса» если мы хотим получить изображение в формате 16х9, изображение получается простым обрезанием верхнего и нижнего поля. Кроме сужения угла зрения происходит дополнительная потеря четкости. Анаморфные насадки помогают избавиться от этой потери, позволяя по горизонтали охватывать более широкий угол, как раз необходимый для того, чтобы изображение, отснятое в формате кадра 4х3 при установке монтажного проекта 16х9 давало правильные пропорции картинки. Сразу предупрежу: (1) Такие насадки весьма дороги. (2) Многие видеокамеры «нашего» класса не имеют установки в видоискателе под такую насадку. То есть надев анаморфную насадку и снимая в формате 3х4 (как и нужно снимать с такой насадкой) вы будете наблюдать в видоискателе сплюснутую с боков картинку.

Практически все эти насадки в той или иной мере ухудшают изображение, давая некоторое замыливание изображения, мешая работе фокусировки. При покупке обязательно посмотрите, как насадка ведет себя на вашей камере, у некоторых из имеющихся на рынке качество очень невысокое.

Пытаясь выжать из съемки в совершенно неподходящих условиях максимум, не стоит пренебрегать таким подспорьем для получения более качественного изображения, как светофильтры. Пост одного из участников нашей ветки совершенно самодостаточен, просто прочитайте его.

Золотое сечение.

Кто не изучал рисование или архитектуру, звучит непонятно. Этот ФАК не для теоретиков, желающие ищут, поиск работает. Практики делают так: мысленно представляем одну сторону кубика Рубика, втиснутую в видоискатель. Получили прямоугольник, разделенный двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. На этих линиях и должно располагаться все самое главное в кадре. Если мы снимаем крупный план - глаза на верхней горизонтали, осевая линия лица на одной из вертикальных линий, взгляд направлен в сторону другой. Задумали снять молодоженов, которые танцуют, глядя друг на друга в профиль постарайтесь "нанизать" их на обе вертикальные линии, глаза по верхней горизонтальной. Взгляд по диагонали экрана – тоже неплохой прием.

Планы по крупности.

 Знать это надо для того, чтобы представлять себе как их сочетать при монтаже. Как безмонтажный вариант - знать, как снять следующую сцену. Об этом ниже, но сейчас просто скажем: планы разные нужны, планы всякие важны. Они бывают:

-Детали. Это пуговица, кисть руки, уголок губ, глаз. Здесь и далее подразумевается, что это деталь объекта, о котором идет рассказ. Если микросюжет (а не фильм, теоретики - в сад!) о маневрах космического крейсера, то детальным планом может быть показ радарной установки размером с дом. То есть "деталь" не означает "что-то маленькое". Хотя, в нашем случае это колье на шее невесты, нервно барабанящие пальцы жениха, запотевший бокал, кольцо на пальце, слеза на щеке маменьки (загнул, конечно, слезу как-то не приходилось поймать, но все остальное в хорошем свадебном фильме зритель должен увидеть) которые занимают практически весь экран.

-Крупный. По отношению к главным объектам нашей съемки - портрет. Их, виновников торжества, жениха и невесты. Теоретически, опять же возможен крупный план центра событий, где до портрета будет очень не хватать зума. В НАШЕМ деле крупный план МОЖНО приравнять к портрету.

 -Средний. Планы изобретали во времена братьев Люмьер, я за них не отвечаю. Средних планов два. Первый (более крупный), когда человека снимают по грудь и второй (помельче), человека снимают по колени. Это примерно. Не уверен, что кто-то поймет фразу "сними мне первый средний этого автомобиля". Эрго? Это все о людях. Американская школа кинематографа настаивает, что должен быть еще минимум один, так называемое "молочный", а в перспективе – и поколенный, пощиколоточный и пр. но я говорю гневное "нет" этим империалистическим проискам. Сформулировать такой принцип монтажа, как монтаж по крупности станет тяжело. Моя тактика предусматривает уступки американцам "а ля СНВ-2". По соски (по-американски) и по-другому снимать можно, но давайте не считать это отдельным планом. Поколенные-поясные-паховые оставим режиссерам, которые, снимая нетленку, ставят конкретную задачу операторам.

Итак: если человека снимают, включая верхнюю оконечность головы до минимум - сосков, а максимум - до пояс, то это ПЕРВЫЙ средний ПЛАН человека. От "глаза-пояс" до "глаза-колени" - ВТОРОЙ средний. Усекли? Знали? ОК, дождемся монтажа, чтобы выяснить, куда это все девать. А пока...

-Общий - план, когда мы видим в кадре всех непосредственных участников события. Разумеется, не толпу на митинге. Главный герой должен полностью, а лучше с небольшим запасом помещаться в кадре (в том случае, если он будет стоять, и его не будут закрывать другие люди и предметы).

 -Дальний - тоже, но уже в окружающем антураже.  

Панорамирование

Ах, как это все любят. Камеру туды, камеру сюды. Любой прием должен быть оправдан. И этот в том числе. Живем событием, пропускаем его через себя. В НАШЕМ ДЕЛЕ мы очень редко, на некоторых моментах можем позволить себе побыть сценаристами-драматургами (прогулка, немного сборов и т.д.). Остальное решено за нас. Где на банкете молодожены сидят, когда и под какую музыку танцуют. Кто и сколько им будет чего желать. Жаль, но очень часто поздравления подруг невесты (рад за нас, мужчин, мы этим грешим ощутимо меньше) превращаются в многоминутную декламацию скачанных из Интернета банальностей. Любой оператор со стажем от года начитает вам пяток четверостиший из раза в раз повторяемых "лучшими подругами". Здесь же набор штампов, которых не избежит неопытный оратор, приглашенный на свадьбу. "Говорить я не умею" (уже понятно, спасибо, если от микрофона не откажется). "Я сам из...", "папу твоего знаю по ХерГдеСтану, мы там 25 лет отслужили", «Что вам пожелать?». У человека, которому поставили задачу сделать красивый фильм о светлом чувстве, может реально "упасть планка" после третьего тоста в таком стиле. Расправляться с такими ораторами при монтаже мы вас научим позже, а пока про панорамирование.

Что бы там не говорили и не творили участники событий, запомните - панорамировать, то есть вести камеру, в какую-либо сторону (с зумом или без) за КРАЙНИМ ИСКЛЮЧЕНИЕМ больше восьми секунд нельзя. Бывает, что, запутавшись в планах и ракурсах, оператор как говорят боксеры "плывет". Там ляп, там удар, камеру туды, а там девушка в носу ковыряется. Камеру сюды, а там свидетель зевает. И чертыхаться грех, не виноваты гости, что им скучно. Что делаем? Уходим на общий план эпицентра событий. Отдышались, секунд восемь (по киношным принципам 12 секунд - это уже сверхдлинный план), врубились, о чем там говорят и наезд с панорамированием. Хоть на одного из участников диалога, хоть на бабушку (о них тоже слово замолвлю, может во второй части). Думаем-с, живем-с.

В общем случае панорамирование - это соединение точки А с точкой Б. На которое вам отводится не более восьми секунд, а при "экшене" около двух-трех. Мастера, живущие своей камерой, да в хорошей форме проведут идеальную прямую между точкой А и Б за пол-две секунды. Под точкой понимаем правильный план чего угодно, что ИМЕЕТ ОТНОШЕНИЕ к нашему видеорассказу. От туфельки невесты в руке жениха (уже знаем, что это ДЕТАЛЬ) к алчному лику свидетельницы в другом. Соединяйте точки и учитесь определять их. Важен еще один момент - панорамирование начинается и заканчивается съемкой неподвижной картинки (называется "вход-выход из кадра").

Что не надо делать: 

-проехав точку "Б" пытаться тут же довернуть камеру обратно, напоследок игрануть зумом. Все увидят ваш косяк. Выждали секунду-две, типа так и было задумано, потом скадрировали получше. Между панорамированием и исправленным кадром вставим при монтаже ПЕРЕБИВКУ (будет ниже).

-пытаться объять необъятное. Дольше восьми секунд (максимум!) никогда никуда не вести, особенно часто операторы "попадают", пытаясь снять шеренгу гостей. Поехали, сообразили, что с данным темпом мы только половину снимем (а темп рвать нельзя!) - быстренько выбираем какое-нибудь лицо и с наездом аккуратненько останавливаемся. Наезд чтобы у зрителя не оставалось ощущения недосказанности из-за торчащего плеча, хозяина которого он ни в этом, ни в следующем кадре не увидит.

-копировать размахивание слона своим хоботом. Если видите, что очень надо вернуться обратно - подождите секунд 5, пусть это время зритель смотрит на неподвижную картинку. Разумеется, это не относится к знаковым свадебным моментам, обмен кольцами или разрезание торта, там, во-первых, без монтажа не обойтись, а во-вторых, есть и другие приемы, панорама в такие моменты не "гвоздь программы". Уместнее мгновенный переброс камеры с подставкой на монтаже какого-нибудь промежуточного кадра или обрезания переброса. На банкете во время тостов-конкурсов - самое оно.

Трансфокация.

Здоровско! Показываем стол с братанами, и вдруг вж-ж-ж - Надюхин глаз! Во весь экран! Трясется немного картинка, и не в фокусе, но круто, пацанам понравится. Спилберг дурак, не знает что на камере рычажок "зум" есть. Для вас это пройденный этап? Тогда разберемся с этим приемом чуть поподробнее.

Логический смысл приближения - в том, чтобы показать зрителю что-то интересное, выделить его из общей картины. Ключевое слово - "интересное". Наезд не должен быть самоцелью. Начальная и конечная точки должны быть. Собственно эти одна-две секунды неподвижного изображения называются "вход-выход из кадра". Никто не запрещает вам, совершив наезд-отьезд продолжить показывать полученную картинку. НО! (См. про слоновий хобот). Не следует затем торопиться и снова жать рычаг "зум". Любые происходящие изменения кадра должны быть оправданы. Если наезд-отъезд вы выполняете без панорамирования, то есть оптическая ось камеры неподвижна – старайтесь, чтобы начальный и конечный планы разнились друг от друга на две ступени. Показываете второй средний – можете отъехать на дальний или наехать на крупный. В любом случае вы покажете зрителю что-то, что на предыдущем плане он видеть не мог. Или окружающую сцену обстановку, или заострите внимание на выражении лица. Трансфокация на одну ступеньку, скорее всего, вызовет у зрителя ощущение, что вы просто елозите камерой, выбирая ракурс получше.

Исключения из правил для зума и трансфокации составляет какой-нибудь внезапный скоротечный эксклюзив, когда на первый план выходит задача хоть как-то заснять что-то внезапное, но важное (смешное, трогательное, и т.д.). Учитывая, что при этом только на вас лежит куча задач по экспозиции, фокусу, придется проталкиваться сквозь гостей и стулья-столы – не комплектуйте, снимайте, как можете, потом при монтаже сделаете, что возможно.

Кратенькое резюме: наезд – заострение внимания на чем-то, уточнение. Отъезд – обобщение.

Резкость.

Как таковая, резкость нас не интересует. Разумеется, картинка должна быть резкой. Нас интересует игра резкостью, которую можно получить в ручном режиме при открытой диафрагме. Очень яркий прием для усиления художественного эффекта.

С веточек цветов на переднем плане резкость переводим на задний план и получаем смещение внимания зрителя на нужный нам объект. Общее правило – тот объект, который выглядит резким в конце кадра (в данном случае ноги невесты) и есть главный в этой композиции. Для усиления использован фильтр из Фотошопа «Диффузное свечение».

Подчеркнуть резкостью перспективу кадра тоже бывает нелишним. Кроме открытия диафрагмы рекомендуется сузить угол обзора (пользоваться зумом).

Движение камеры

Очень сложный прием. Без крана или рельсов двигаться вместе с камерой и при этом выдавать смотрибельную картинку – сверхзадача. Но красота этого приема заставляет многих из нас мастерить стедикамы, краснеть и, задерживая дыхание бродить по залу «лунной походкой», изобретать такие хваты камеры, что создатели «Камасутры» наверное, покраснели бы. Общий совет – для большей красоты вашего фильма найдите способ показать зрителю, что ваша камера может двигаться. Разумеется, движение должно быть оправданным. Попробуйте пронести камеру над столом, заставленным блюдами, вынырнуть из-за букета, стоящего перед молодыми. Облететь ребенка, стоящего у связки с шариками. При этом даже самый небольшой зум крайне нежелателен. Хитрости здесь – двигаться на полусогнутых ногах. Короткие пролеты камеры выполнять руками, не передвигая ноги. Широкоугольные насадки тоже будут хорошим подспорьем (чем шире угол обзора, тем менее заметны будут дерганья).

Вообще-то их десять, есть еще куча нюансов и следствий, но нам пяти будет достаточно. Итак, первое правило:

Монтаж по крупности. Смысл этого правила в том, что приятная для зрителя смена кадра – это когда крупность меняется через ступень. Если мы посмотрим на схему Деталь – крупный - первый средний - второй средний – общий – дальний, то, исходя из этого правила, после первого среднего плана зрителю желательно показать или деталь или общий. Тогда диссонанса не будет.

Как перейти на соседний по крупности кадр? Возьмем для примера переход с первого среднего на второй средний

1. (самое простое) воспользоваться трансфокацией, но это вызовет у зрителя ощущение того, что оператор сам не знает, чего хочет.
2. использовать исключение, которое говорит, что к крайним по крупности кадрам (деталь и дальний) можно стыковать и ближние по крупности кадры, то есть крупный и общий соответственно. То есть показать зрителю цепочку (на выбор)

-первый средний – деталь – крупный – второй средний

-первый средний – общий – дальний – второй средний.

Черточка может означать не только стык или монтажный переход, но и трансфокацию.

1. Использовать панорамирование на другой объект съемки. Зритель видит, что это была бабушка, а вот тут, справа от нее сидит подруга жениха. Все нормально.
2. Почитать дальше, будут много других вариантов, это правило не означает, что без него никак.

Монтаж по направлению движения.  Если пара молодых в одном кадре идет влево, то на следующем она должна идти как минимум не вправо. Даже если правило крупности будет соблюдено, зритель будет первые пару секунд стараться понять, что же происходит на экране – или молодые действительно решили вдруг пойти в другую сторону, или оператор поменял точку съемки. В правильно смонтированном сюжете зритель таким вопросом не задается. А почему? Потому что оператор сразу решает, по какую сторону от линии движения он будет находиться. Как произвести корректную смену направления движения? Или через деталь, или через кадр, в котором нет движения, или через дальний план. Можно показать кадр, в котором главный объект движется прямо на или от оператора. Можно аккуратно пересечь линию движения с включенной камерой.

И наоборот, если молодые идут друг другу – на экране они должны идти В РАЗНЫЕ СТОРОНЫ.

Монтаж по направлению взгляда.  Если бабушка, желая внучке всего самого хорошего, смотрит вправо, то внучка должна смотреть влево. Обычно это получается легко, но существуют такие моменты, когда непонятно, куда смотрит гость. И с какой стороны снимать тамаду, который обращается к следующему гостю. Рецепт тот же: находится по одну сторону от линии общения.  

Диалог - это тот случай, который очень часто помогает нам обойти требования монтажа по крупности. Если в кадре только один из участников общения, и он смотрит вправо, а в соседнем другой – влево, то можно пренебречь тем, что крупность у кадров одинаковая. Но как только оба участника одновременно появляются в кадре – правило крупности опять «включается».

Этим два принципа позволяют нам передать на экране логику действия. Гости смотрят на приближающихся молодоженов вправо. Молодожены идут влево. Оба принципа, как мы видим, неразрывны.

Монтаж по фазе движения. Если вы хотите показать проход молодых по аллее разными планами и ракурсами, но как бы в реальном времени, чтобы у зрителя не возникало ощущения что идущие вдруг сбились с шага (ладно они, но ведь могут увидеть, что мы допустили ошибку, или решат, что мы вырезали что-то важное!) – добейтесь совпадения двух кадров по фазе движения.

Еще быстренько упомяну монтаж по яркости (цветности). Смысл в том, что резко меняющееся освещение бьет зрителю по глазам. Избегают этого путем показа между слишком разнящимися по количеству света кадров, чего-то средненького, не так чтобы яркого, но и не темного. Обратное использование – если такая смена произойдет в такт музыке – получится красиво.

Смена кадров не по этим правилам… допускается. В такт музыке (а клиповать свадебное действо под музыку – один из самых беспроигрышных способов придать интерес происходящему на экране) или с целью показать что-то внезапное, к чему участники действа не были готовы.

Перебивки. То, чего никогда не бывает много.  Итак, ЭТО НАШЕ ВСЕ. При правильном использовании перебивок у оператора (и монтажера) появляется еще одна степень свободы. вам загородили молодоженов спиной (или толкнули, или пришлось менять экспозицию, или словили расфокус, короче, на важном моменте появился явный брак) во время первого танца (или откусывания хлеба-соли, или бросания букета и т.д.)? Это, безусловно, плохо. Но, если на этом месте при монтаже появится гость, выражающий восторг, то сюжет получится полным. Гость и есть в нашем случае перебивка. Кроме случаев закрытия явного брака, перебивки позволяют:

      -раскрасить сюжет. Гость долго и нудно говорит в микрофон. Отъезд, стоим, панорама, стоим, наезд, стоим, панорама... Сколько времени мы сможем удержать внимание зрителя? А резать нельзя, это папа жениха. Пусть одновременно с голосом родителя время от времени зритель видит запотевший бокал на столе, кучу цветов в ведре, пламя свечки под плакатом с пожеланиями молодоженов. Этими же кадрами закрываем попадающих в кадр жующих-ковыряющихся-в-носу-обсуждающих-свои-проблемы гостей (на моем сленге они называются жрецы – пришли пожрать-потанцевать, а большие и светлые чувства им пофиг).

     - закрыть перемещения оператора. Владея этим приемом можно применять более агрессивную манеру съемки. Резкие перебросы камеры, быстрые пробежки и подстройки с целью поиграть фокусом, выдать не просто план какой-либо крупности, а действительно красивый кадр.

      - подрезать действие. Ведущая решила зачитать молодоженам скачанную из Интернета оду молодоженам? Это ее работа. Наша работа – не протокол свадебного заседания, а создание красивого фильма. В картине «Тегеран-43» нет ни одной фразы, ни одного из знаменитых лидеров, произнесенной на этой исторической конференции. Фильм о другом. Вот и мы делаем по-другому. Первое четверостишие, затем вызвавшее наибольший восторг, и заключительное. Решать, как мы поступим, будем потом, уже во время монтажа, а во время съемки постараемся нахватать побольше разных планов и ракурсов. Начинаем с тамады, обязательно зацепим слушающих молодых и гостей. На каждом куплете меняем план и ракурс, можно и чаще. Затем закрываем стыки между ними перебивками, чтобы зритель воспринял ролик об этом событии как коротенький стишок, а не порезанную поэму.

При подрезании действия ни в коем случае не вставляйте перебивку только на место стыка двух частей. Зритель обратит внимание на то, что и картинка и звук изменились одновременно.

Помните, что при монтаже, в случае, если говорящего не видно на экране, или когда показываемый объект не может быть идентифицирован как «издающий какие-либо звуки» (хлопающий гость без звуков хлопков будет выглядеть странно) звук можно «отвязывать» от видеоряда. Например, мы показываем ведущего, объясняющего условия конкурса. Что должно быть в сюжете? Ведущий И ЗРИТЕЛИ. (Разумеется, если свои видеотворения мы стремимся приблизить к каким-либо стандартам качества, иначе, зачем вообще это читать?) При съемке мы стараемся: снять начавшего объяснять тамаду, перебросить камеру на слушающих гостей (пара секунд совершенно несмотрибельного видео), поснимав их опять кинуть камеру на ведущего (еще парочка), желательно со сменой плана. Панорамирование невозможно, нам мешает затылок близсидящего гостя, или окно, или колонна, или парочка гостей, которым все пофиг и они явно обсуждают какие-то свои дела. Очевидное решение – две перебивки. Но (см. выше), их надо экономить, плюс показ двухсекундных перебивок вызовет у зрителя ощущение суетности. Сдвиньте на таймлайне кадр со слушающими гостями встык (или с полусекундным диссольвом) к ведущему . Оставшиеся четыре (две+две) секунды закройте видом молодых (или покажите какой-нибудь развеселый плакатик). Звук не трогайте.

     Когда добывать перебивки? Перебивок много не бывает не потому, что невозможно наснимать гостей-цветочков-рюмочек. Невозможно снять их так, чтобы они не просто закрывали ВСЕ движения камеры и ошибки, а служили дополнительному подчеркиванию смысла происходящего. «Невозможно» здесь следует понимать как «очень трудно», без дара предвидения вам придется намолотить очень много кадров и достаточно долго в них потом копаться. Когда что снимать?

      Слушающих зрителей – во время ненужных для нашего фильма слов тамады (но снимайте все нон-стопом, вдруг с начала банальная острота будет оригинально обыграна и станет украшением вечера). Наверняка его первые слова будут дежурными шутками и набором штампов, там «трезвый на свадьбе шпион», «желаем паре молодой дожить до свадьбы золотой» и бла-бла-бла.

     Если в зале есть маленькие дети или глубокие старики – обязательно снимите их за любым занятием. Пусть едят, пусть требуют от соседа по столу солонку или конфетку и пр. Этим двум категориям гостей молодожены обычно готовы простить многое, в том числе невнимание к знаковым событиям. Все эти кадры вам пригодятся.

    Я долго в свое время переживал из-за прогресса цифровой техники, когда гости при помощи своих мыльниц пытаются что-то увековечить. Постоянно в кадр лезут в самые ответственные моменты. Так вот, сидящие за столом гости, что-то там выцеливающие в свои фотоаппаратики - неплохой вариант, запаситесь такими кадрами.

    Антураж зала – в свободное время. Букетики, свечечки, бокальчики, картины на стенах и прочее. Если дело происходит на улице, или там, где дневной свет хорошо заметен – периодически, по мере смены освещения обновлять свою коллекцию «универсальных кадров». Побольше оригинальных ракурсов, потратьте на это немного времени когда все будут отплясывать десятый танец или вывалятся из зала покурить.

    Вряд ли у молодоженов получится после тоста изобразить специально для вас, при наведенной камере, внимание к гостю или сделать вид, что только что прозвучала понравившаяся им шутка. Не пытайтесь подойти к ним с этим предложением. Попросите их подержать руки на бокале так, как они держали во время тоста, снимите крупненько. Если они держались за руки – пусть тоже самое сделают перед камерой.

     Некоторые кадры можно предугадать. Ясно, что молодожены при заходе в зал рано или поздно пройдут на свое место. До встречи молодых аккуратно пройдите с камерой их предполагаемым маршрутом, снимая, как стол наплывает на объектив. Чередуя кадры, снятые во время их шествия отснятыми заранее, вы сделаете этот момент гораздо интереснее. Снять каравай в руках маменьки во весь экран можно в момент, когда тамада строит гостей перед встречей молодоженов, потом деталька придется очень кстати. Туда же пузырьки в бокалах, которые держит папенька, иконы в окладах и пр. В этот же момент заснимите гостей, которые пытаются понять, когда сыпать зерно на молодых и когда что кричать. Разумеется, планы как можно крупнее, иначе вас выдадут события, которые происходят по краям кадра.

     При монтаже имеет смысл создать отдельный бин (папку в монтажном проекте) с этими самыми кадрами, можно даже несколько: «гости слушают» (обычно самый востребованный тип перебивки), «гости смеются-хлопают», «антураж» (залезете в эту папку когда надо будет создать настроение полиричней и достанете оттуда кадр, как пламя свечи дрожит и преломляется сквозь хрусталь бокала). Если в процессе обыгрывания какого-либо действия вам попался хорошо выполненный кадр, но момент этот в фильм не входит (ерунду кто-либо несет, либо подрезаете затянутый сюжет, а может и специально решили подсократить смысл – закиньте его на специально созданную дорожку с отключенной визуализацией. Собрав минут пятнадцать фильма, посмотрите, что там на этой дорожке, может быть, именно эти кадры раскрасят ваш фильм.

  Очень частый косяк при использовании перебивок – так называемое «Вашу маму». К ругательству это никакого отношения не имеет, это популярная фраза из мультфильма «Трое из Простоквашино». Там почтальон Печкин удивленно изрекает: «Вашу маму и тут и там передают». Так вот, если в тосте стоящей перед детьми мамы, вы покажете заранее отснятую крупным планом свидетельницу, у левого плеча которой будет виден край фиолетовой кофточки как ни в чем не бывало сидящей мамы – это и будет «ВМ». Основное коварство этой ошибки – ее вряд ли кто-то заметит кроме мамы и молодоженов, даже ваш коллега, критически отсматривающий вашу работу, скорее всего, пропустит этот ляп, поглощенный наблюдением за работой камеры, сменой планов и уровнем звука. А переделывать придется. Разумеется, «ВМ» возможен не только при показе мамы. Частые ошибки – задумчиво сидит гость, слушая первый стишок тамады, а на тарелке кусок шашлыка из осетрины, которую торжественно внесут в зал только через час. Не забывайте, что для многих молодоженов свадьба – повод пустить пыль в глаза друзьям и коллегам по работе, многие сопровождают показ фильма друзьям фразами «а это шампанское – N долларов за бутылку, а вот нам дарят просто офигенный сервиз, а горячее было трех видов» и пр. Так что, такие детали внимательно отслеживайте.

Видеоредакторы не принято менять как перчатки. Сегодня в этом, завтра в том. Чтобы изучить все нюансы серьезной монтажной программы нужно просидеть за ней не один месяц, столкнуться с десятками нестандартных задач и через решение сотен простых довести работу с ней до автоматизма, на уровне рефлексов. Все горячие клавиши, предлагаемые инструменты. Настроить под свои вкусы интерфейс, усилить в необходимых местах плагинами сторонних производителей. Будем спорить о вкусах.

Adobe Premiere 6.5 «Последний из могикан», представитель знаменитой линейки видеоредакторов, которые долгие годы считались стандартом «де-факто» для серьезных систем. А несерьезные в те годы как-то не принято было собирать, самые простые монтажные задачи загружали несчастные Пентиумы 166ММХ на многие часы. Отсюда традиционная скупость встроенных инструментов и отсутствие столь любимых всеми пиктограмм различных действий (если уж вы сели за монтаж видео, значит, начальство вашей корпорации перед этим послало вас на какие-нибудь многомесячные курсы). Кто-то находит интерфейс Адобовских продуктов интуитивным, кто-то нет, тут дело вкуса.

Наиболее важные характеристики Премьера и других редакторов мы будем оценивать в пятибалльной системе по следующим параметрам:

Разнообразие встроенных инструментов (4-).

Есть практически все, но не все хорошего качества. Возможностей работы с цветом не хватает, операции со скоростью клипов не кратной 2 (можно+-50%, +-200%, нельзя 142 или 36 и т.д.) лучше не производить (очень грубо обработает), кеинг представлен в большом ассортименте, но очень груб, художественных фильтров как таковых нет.

Быстрота вызова основных операций (4+)

Масса горячих клавиш на самые нужные операции. Все возможные инструменты (резать, вставлять, копировать, выставлять уровни, двигать и пр.) во всех нужных ипостасях вызываются без утомительных путешествий по меню, удобна навигация по таймлайну. Блокировка прозрачности по умолчанию разблокирована (на многих редакторах, если хотите поиграться с transparency или громкостью звука – извольте сначала чего-то там щелкнуть на дорожке).

Наглядность проекта (5)

Регулируется под мощность машины, размер монитора и пристрастия монтажера почти все. Размер и вид отображаемых видеоклипов, отображение звукового рисунка, один или два монитора, их размер. При взгляде на любой клип на таймлайне понятно, применены ли к нему фильтры, движение, проклеен ли он, объединен ли с другим клипом, какой применен переход.

Количество дополнительных плагинов от сторонних производителей (5+)

Именно с плюсом. Большего количества плагинов не выпускается ни для одного редактора. Не все они стабильно работают, не все необходимы в нашем деле, но встречаются действительно полезные и красивые эффекты. Кроме того, к Премьеру 6.5. прекрасно подключаются некоторые фильтры от Фотошопа, что дает возможность выкрутить просто уникальные эффекты.

Корректность работы (3)

Может даже с минусом. По понятным, может быть только разработчикам, причинам, программа может вылететь на самой рядовой операции (Ctrl+S – ваша любимая, доведенная до автоматизма операция!), неожиданно перестанет выставляться уровень звука, время отклика на нажатия клавиш возрастет до десятков секунд. Запущенный вновь проект может не найти некоторые файлы (мр3 и файлы в русской кодировке). Некоторые фильтры (например, Posterize Time или Blend) не работают корректно с появления в первых версиях.

Совместимость форматов (4+)

Почти все виды нужных для монтажа файлов затаскиваются в программу. Графика, звук, видео. Не лезет только, пожалуй, ас3 и VOBы. Со мпегами 2 и 4 работает очень медленно. Практически никак, тормоза ужасные, но это от него и не требуется.

Adobe Premiere PRO 1.5

Разнообразие встроенных инструментов (4).

Четверка – она и в Африке четверка. Особых изысков не ждите, но для работы с цветом и всевозможных операций на таймлайне есть все что надо.

Быстрота основных операций (4+)

По сравнению с предыдущей версией – одни очень нужные клавиши появились, а другие куда-то подевались. И почти все они стали другими. Появилась масса новых окон для быстрого доступа к настройкам эффектов и другим операциям, но пользователям маленьких мониторов придется тяжело.

Наглядность проекта (4)

В погоне за принципиально новым интерфейсом производители уменьшили видимую величину дорожек на экране, судить по тому, что находится на таймлайне, глядя на полоску клипа, стало труднее. Что за переход и куда он направлен, тоже сказать трудно. Все это представляется платой за возможность применять эффекты переходов на любой дорожке.

Количество дополнительных плагинов от сторонних производителей (4)

Балл явно временный, недавно вышедшая программа оказалась несовместима со многими плагинами для прошлых версий (раньше такого катастрофического отвала дополнительных эффектов при переходе программы на новую ступень не наблюдалось).

Корректность работы (4)

Выполняемость основных операций стала стабильнее, хотя поначалу количество отзывов о глюках впечатляло. Затем выяснилось, что большинство из них – просто ошибки пользователей, которые пытались работать в новой версии программы без ознакомления с какими-либо материалами, методом тыка и своего опыта в предыдущих версиях.

Совместимость форматов (4+)

Edius 3

Относительно новый программный продукт, успевший завоевать много поклонников.

Разнообразие встроенных инструментов (5).

Есть прямо-таки все, что надо. Огромное количество самых разнообразных инструментов, любые виды цветокоррекции, кеинга, переходов-фильтров и всего-всего. Все настраивается и подвешивается на горячие клавиши, запоминаются излюбленные переходы и комбинации фильтров. Можно сказать, что в этой программе возможен не только монтаж, но и достаточный для нашего дела композитинг.

Быстрота основных операций (5)

Даже без монтажной платы навигация по таймлайну просто зверская, при достаточно средней машине прямо с таймлайна, без предварительного просчета выгоняется достаточно сложный проект (пара фильтров, титры и графика, трехмерные переходы). Я бы поставил и «с плюсом», но некоторые вещи все же расстраивают. Нет такой простой вещи, как движением мышки ткнуть куда-либо и разрезать это. Необходимо подвести курсор на нужное место, выделить тот клип, что решено порезать, потом нажать комбинацию клавиш (правда, можно настроить на нажатие и одной клавиши), что, по-моему, гораздо дольше нажатия кнопки и взмаха мышкой в любом месте проекта. Эти недостатки я, правда, списываю на многолетний опыт общения с Премьером, возможно, со временем ко всему можно привыкнуть.

Наглядность проекта (3)

Увы. Создатели программы не вняли настойчивым советам асов монтажа (не моих, разумеется, но, например на DigitalVideo о необходимости такого подхода пишут многие авторы) и не позаботились о такой простой вещи, как показ лежащих на таймлайне клипов. Оранжевая полосочка с единственным кадром в начале лично мне ничего не говорит. Можно долго спорить о том, насколько это критично, однако если я не могу «с высоты птичьего полета» глянуть на клип, чтобы по этим кадрикам понять, где начинается трансфокация или панорама, а где произошло исправление экспозиции – я чувствую себя слепым. Нелогично устроена «слоеность» клипа. На таймлайне лежит сначала оранжевая полосочка видео, затем, под ней идет полосочка звука, еще ниже – опять же уровень прозрачности видео. «Это невозможно понять, это надо просто запомнить» (С). Аудиодорожки, которые не имеют «видеодвойника» и дорожки для титров, на которые не возможно положить клип со звуком тоже создают впечатление, что авторы потратили много усилий лишь ради того, чтобы в обзорах была отмечена креативность и оригинальность интерфейса.

Количество дополнительных плагинов от сторонних производителей (3)

Некритично. К Эдиусу прикручивается такая самодостаточная вещь как Борис Ред (ниже), вкупе с огромным встроенным инструментарием просто трудно предположить, что же еще такое может понадобиться.

Корректность работы (4+)

После серии просто восторженных откликов в стиле «Все другое просто рядом не валялось!» все же выяснилось, что нет такой программы, которая у нашего брата-свадебщика не будет глючить. Долго открываются проекты, есть проблемы с уровнем звука. Решения тоже есть, в ветке это где-то обсуждалось. Но стабильность работы остается одной из самых высоких в обзоре.

Совместимость форматов (3)

Увы, многие очевидные вещи (такие как МПЕГ-4 или файлы с другой компрессией, тот же M-JPEG) Эдиус принимать не хочет ни под каким соусом. Из видеоформатов – ДиВи и Анкомпрессед, с остальным разработчики из Канопуса просили погодить (в том числе c так любимым нами из-за массы футажей от Дигитал Джюсов Quick Time). Ждать, по всей видимости, недолго, вот-вот грядет четвертая версия. С другой стороны, на таймлайн легко кидаются ВОБы.

 Кеинг

Хороший прием в нашем деле. Суть в том, чтобы встроенными в видеоредактор или компоузер (лучше компоузер, во многих видеоредакторах инструменты кеинга грубы) средствами сделать в каком-либо клипе часть изображения прозрачной, чтобы из-под него просматривалось лежащее внизу изображение. Какую часть изображения делать прозрачной? Это зависит от того, какие ключи вы укажете. Наиболее распространенные виды кеинга:

-кеинг по альфе. Специально выполненные клипы в 32-битных форматах, с поддержкой альфа-канала. Например, Quick Time с компрессией PNG или просто video for Windows Uncompressed 32-bit, или TGA-секвенции (последовательность графических файлов). На таком клипе путем «прокеивания по альфе» задник делается прозрачным, и зритель наблюдает, как, например, изображение молодых посыпается сердечками, над всем этим колыхаются шторки и позванивают раскачивающиеся колокольчики. Где брать эти клипы с альфой?

-См. «Футажи»

-См. «Particle Illusion»

-Любые другие способы самостоятельного изготовления. 3D MAX, Ulead Cool 3D, любые программы, в которых возможно создавать свои системы частиц, титры и анимацию и сохранять произведения с альфа-каналом.

-кеинг по люме. Прозрачными делаются самые яркие, или наоборот, самые темные участки клипа. Пример – если днем в комнате снять невесту на фоне окна, то, скорее всего, в окне будет абсолютно белая часть кадра. С помощью кеинга по люме можно разместить там какой-нибудь абстрактный, но красивый фончик, посыпать фотографиями любимого, пустить ЗА СПИНОЙ невесты титры и прочее.

-кеинг по хроме. Тут необходимо выбирать цвет, который станет прозрачным. Для чего – это другой вопрос, скажем только, что этой возможностью пренебрегать не стоит. Обычно применяется все для того же – поместить наших дорогих молодоженов в какую-нибудь сказочную атмосферу. В кадре, где молодые танцуют на фоне вечернего синего неба, заставить видеоредактор убрать из кадра все голубое – и мы получим возможность разместить за спинами молодоженов финальные титры или пожелания гостей, заставить пролетать их детские фотографии, в общем, практически все, что подскажет вам ваша фантазия и умение. Один из достаточно стильных приемов – дать картинку, где все цвета кроме одного выполнены черно-белой палитрой. Черно-белые жених и невеста посреди черно-белого поля, и только ярко-красные тюльпаны или желтые одуванчики.

Небо за молодоженами, на фоне которого был снят их танец, убирается кеингом по люме. Дорожкой ниже располагаются титры (это поздравления гостей, перенесенные из ноутбука, бывшего на свадьбе, сделанные в титровальном плагине Title Deko). Еще дорожкой ниже – голубой фон.

В этом эффекте опять же применен кеинг. Собственно видеоряд образуют две одинаковые видеодорожки. На нижней изображение сделано черно-белым и контрастным, на верхней – оставлены только красные части.

Ключей кеинга много. Есть, например, кеинг по движению (из кадра выбираются все движущиеся предметы), по цветовой составляющей (из каждого пикселя изображения, независимо от общего цвета, убирается, скажем, красная составляющая), и многое другое. Главное, что необходимо учитывать: чтобы прокеить чисто – необходим качественный материал и кропотливая работа. При серьезных планах на использование этого приема вам придется докупать необходимое оборудование, например, штатив, полотно для кеинга (обычно синюю или зеленую ткань), несколько источников света. Идеальный вариант – специальная студия для этого.

МаскИрование. Собственно, это тот же кеинг, но тут прозрачность частям изображения придается не по параметрам этого изображения (цвету, яркости и пр., см. выше) а по карте прозрачности, или иначе – маске. Маска – это обычно черно-белый графический или видеофайл, реже – какое-либо векторное образование в компоузере. Чем темнее в этом месте цвет маски – тем прозрачнее делается этаже часть маскИруемой картинки (зачастую можно и наоборот). Замечательный прием, позволяющий, скажем, поместить изображение молодых в совершенно произвольной рамочке на фоне чего угодно, размыть края картинки или обесцветить их.

Опять используются две одинаковые видеодорожки. К нижней применен фильтр (в данном случае блюр) а верхняя (неизмененная), дорожка проступает по овальной маске. Попробуйте применить вместо блюра другие эффекты, и вы сможете придать картинке совершенно иное звучание. Например (на мой взгляд) эффектно выглядят примененные к нижней дорожке фильтры: пoстеризация, смещение яркости и цветности, радиальный блюр и глоу.

Пусть подобное «издевательство» над молодоженами вас не смущает. Фильм о свадьбе этой пары проходил под лозунгом «Найти формулу любви», весь сценарий свадьбы и антураж соответствовали этой идее (зал был оформлен в виде лаборатории НИИ и пр.). Верхний видеотрэк с молодоженами представлен в программе композитинга Boris RED как трехмерная сфера, нижней дорожкой идет изображение колбы под газовой горелкой. Обрамляющее «колбу» проволочное кольцо прорисовано по маске.

  Графика.Приученный выпусками новостей и бесконечными «пошли SMS» к своеобразным стандартам подачи материала, зритель достаточно хорошо воспринимает наложенные на изображение всякие рамочки, нарисованные бантики-колечки-голубки-все, что угодно, лишь бы это смотрелось на его взгляд, стильно. О вкусах мы спорить сейчас не будем, скажем только, что заиметь кучу красивых графических файлов для использования в своих работах очень рекомендуется. Если по ходу работы возникла необходимость наложить на видеоряд рамочку из ромашек или подписать, как зовут бабушку – в графическом редакторе изготавливаем картинку с упомянутым выше альфа-каналом и вперед.

     Существует целый класс программ для наложения титров, так называемое «титровальщики». Почти всегда они встраиваются в видеоредактор, что очень удобно. Обычно в них содержится достаточно большой набор стандартных пресетов для титров, сделанных очень профессионально. (Title Motion, Title Deko). Однако если вы хотите сделать что-то индивидуальное, то, как правило, имеет смысл обратиться к графическим редакторам, они дают, куда больший простор для творчества.

   А-ля логотип компании в углу экрана иногда смотрится неплохо, все зависит от вашей фантазии. Если, скажем, поместить на исполнении гостя, поющего «Мороз, мороз» логотип в стиле MTV, превратив букву «М» в сердечко – будьте уверены, такой прием найдет горячий отклик у многих (но не у всех!) молодоженов.

   Переходы. Это избитая тема. Поклонники минимализма всячески критикуют использование всего разнообразия так называемое транзишенов, которые предлагают монтажные программы, ссылаясь на классическую фразу про то, что лучший переход это стык или микс, а все остальное – от лукавого. Вроде бы как считается не совсем безнадежной так называемое «вспышечка», хотя автор знаменитого курса видеомонтажа Соколов критикует ее применение. Но многие свадебщики, вроде как, ругая все эти несвойственные «большому кино» приемы, указывают на то, что на неискушенного зрителя именно это производит наибольшее впечатление. Вкратце упомянув, что в «большом кино» есть масса других недоступных нам приемов сделать сюжет нескучным, рискну дать несколько советов.

Итак, использование переходов.

-стык. При идеальном соответствии стыкуемых кадров всем канонам монтажа (крупность, направление взгляда и пр.)

-микс. При необходимости добавить лирику сюжету, когда конец одного и начало другого кадра отсняты без всякого движения камеры, когда есть различия в цвете или яркости стыкуемых картинок, когда музыка или вдохновение нашептывает.

-вспышечка. При ярком, динамичном сюжете, где не последнюю роль играет быстрая и (или) ритмичная музыка. Замечательно смотрится на сильную долю музыки, при всякого рода танцульках или конкурсах.

-3Д переходы. Рассуждения о низкопробности оставляем за кадром. Клиент требует, клиент платит, клиент получает.

-Для отделения разных по смыслу и динамике сюжетов. Тост гостя закончился каноническим «Горько!». Мы видим целующихся молодых, кадр превращается в сердечко и улетает под лиричный сэмпл, за ним проступает темнота (кстати, уход в темноту и выход из нее – тоже замечательный прием для подобного рода вещей). Следующий сюжет – безбашенные танцы. Пусть по темному экрану прилетает грубо сделанный музыкальный центр или надпись в красивой рамке «Танцы!!!», под очередной удар барабана надпись разлетается на осколки и зритель видит танцующих людей. Отделять разные кадры одного и того же действия такими переходами бессмысленно. Не стоит превращать продолжающую говорить бабушку в улетающий воздушный шарик, чтобы под ним зритель обнаружил продолжающих слушать молодоженов.

-Для придания хоть какой-то динамики однообразным сюжетам. Тосты гостей, обычно банальные и скучные пусть меняют друг друга каким-либо подвыпертом из этого репертуара. Хоть какое то развлечение для глаз.

Футажи  «Лучники – это неактуально. Сейчас рулят танковые клинья и ковровое бомбометание» (С) Это мнение (правда, в варианте «Сейчас рулит кеинг и маски») достаточно часто стало звучать в нашей ветке, но только после того, как многие из нас закупились этими дисками. Итак, футажи – в общем случае это чужой видеоматериал. Очень условно мы его разделяем на:

- Хорошо отснятые натуральные виды природы, облаков, фламинго там, на закате, облака пробегают по небу, солнышко встает во весь экран. И прочее, что можно в нашем конкретном случае вставить в свадебный видеофильм, дабы символизировать то большое и светлое, о чем собственно и рассказ.

-Сгенерированные на компьютере абстрактные фоны лиричной тематики. Занавески из тончайшего тюля, такие нежных и яркие, что не встретишь в природе, при этом они проступают из облака сердцеобразных колечек. Излучающие неземной свет обручальные кольца кружатся на фоне распускающихся цветов, нарисованных акварелью. Чтобы создать такой маленький клипчик самому, нужно уметь очень и очень многое, обладать отличным вкусом и иметь мощнейшую машину, плюс терпение и время для рендера, а тут на пачке дисков сотни самых фантастических подложек. Эти футажи очень и очень украшают свадебный фильм, но главное - знать меру.

Особенно большой простор для творчества представляют видеоролики, предназначенные для прокеивания. Ролики с альфа каналом, или предназначенные под кеинг по люме или цвету. Посмотрите коллекцию от Digital Juice.

Hollywood FX. С этого начинают почти все. Плагин от Pinnacle, ветеран свадебного видео. После установки появляется дополнительный значок перехода и фильтра во многих монтажных программах (Премьер, Улид Студио). При попытке настроить эффект, пользователь попадает в богатое меню, где его поджидают около 130 различных переходов между кадрами, сгруппированные по общим признакам. вам нужно, чтобы предыдущая картинка улетала от зрителя в красивом подрамнике? Рассыпалась на куски, сминалась или превращалась в бабочку? Посмотрите в соответствующей группе. Если вам этого мало, зайдите на сайт производителя и скачайте себе еще огромную кучу всевозможных эффектов.

+Наглядность интерфейса, возможность настройки эффекта.

+Возможность создавать собственные эффекты и сохранять их отдельными пресетами. Можно использовать огромную кучу всевозможных объектов, привлекать собственные ролики и графику.

+ Огромная куча всевозможных готовых вариантов, есть от сторонних производителей.

-Аляповатость. Сгенерированный компьютером пловец, ныряющий в уходящий кадр просто чудовищен. То же ко всяким буханкам хлеба, которые режут ножом и из среза проступает новое видео. Пяток лет назад эти возможности потрясали неопытных заказчиков, но по большому счету огромный процент этих эффектов носят налет какой-то детской анекдотичности. Но если вдруг решите перемонтировать «Пластилиновую ворону» - обратите внимание. Уместны при отделении друг от друга двух каких-нибудь глобальных сцен, но не переборщите.

Как уже отмечалось, эффекты от Hollywood FX несут налет аляповатости. Однако комбинирование его с другими эффектами позволяет добиться выразительности и необычности видеоряда. На рисунке выше видно, что стандартная рамочка используется не как переход, а как статичный фильтр, кроме нее в кадре присутствует кеинг и анимация заднего плана статичными фотографиями. На нижнем рисунке рамочки использованы тоже не как переход, а как средство движения элементов видеоизображения по экрану, к каждому из этих кусочков видео HFX был применен как фильтр, после чего по контрольным точкам программы картинкам было задано движение снизу вверх с неменяющимся масштабом.

Canopus Xplode. Практически клон Голливуда. По сравнению с ним:

- Библиотека эффектов поскромнее.

- Возможность вмешаться в некоторые эффекты почему-то отсутствует

+Ощутимо большая реалистичность

+Более быстрый просчет.

+ Все же как-то стильнее.

Particle illusion. Полезнейшая в нашем деле вещь. Не секрет, что тягаться по качеству съемки, игре актеров и насыщенностью сценария с «большим кино» мы просто не можем. Попытки в свадебном видеофильме изобразить «Матрицу» обычно смотрятся дешевым кичем. И раскрасить немножечко наш фильм различными «украшательствами» нам не помешает. Иллюжин генерирует в основном различные пиротехнические эффекты (взрывы, пламя, дым). Позволяет создавать как «долговечные» ролики наподобие футажей для последующего прокеивания, так и применить какой-либо эффект к конкретному кусочку видео. При рендере используется не процессор, а видеокарта, что придает дополнительную специфику в использовании, впрочем, не особо сложную.

+Многие эффекты просто потрясающи

+Наглядность интерфейса и скорость просчета

+Возможность создавать свои эффекты и библиотеки, скачивать их с сайта производителя и энтузиастов этой программы.

-Увы, эффекты двухмерные. То есть многие выглядят весьма объемно, но придать системе частиц видимость полета к зрителю или от зрителя, особенно со шлейфом из дыма и искр, скорее всего не удастся.

Adobe